曲目列表
专辑简介
作品简介：肖斯塔科维奇的《第四交响曲》从形式上看也是空前的巨大。该作采用四管编制，需要128人的较大乐队演奏。全曲共三个乐章，首尾乐章均接近半个小时。作为十年探索时期的结晶，《第四交响曲》将前三首交响曲中展露出的特质发挥得淋漓尽致。一方面，《第一交响曲》中的“核心动机”写作方式在《第四交响曲》中得到了延伸。不过，这次肖斯塔科维奇走得极远，控制乐章乃至整部作品发展的不再是“核心动机”，而是“核心音程”，旨在通过对几个重要音程的反复强化将三个乐章融入到一个整体之中。另一方面，在《第二交响曲》中初见端倪，在《第三交响曲》中发扬光大的主题拼贴式手法在《第四交响曲》的第三乐章中被发挥到了极致。这是肖斯塔科维奇最后一次在交响曲创作中运用主题拼贴的技法。由于主题间不再是自由散漫的堆叠，而是加入了“核心音程”控制后的整体运动，第三乐章显得紧密而更加富有戏剧性，因此又是拼贴技法创作出的最优秀的一章。这部狂乱的交响曲是肖斯塔科维奇第一部真正意义上的悲剧作品。它兼有在强烈的不祥和恐惧感驱使下爆发出的火山熔岩般的极端情感，以及对命运、对人生冷静地思考后逸散出的浓烈的末日情怀。《e小调第十交响曲》为肖斯塔科维奇于1953年创作。这部被称为“解冻交响曲”的作品创作于斯大林死后，全苏联知识分子高压政策解除，社会进入崭新时代的环境下。该作至今被认为是肖斯塔科维奇创作中期风格回归的最高代表，也是作曲家十五大交响曲中无与伦比的杰作之一。尽管《第十交响曲》所表现的内容各方见解不一，但其思想和艺术价值却是毋庸置疑的，持不同观点的人都不否认这部作品的深刻思想内涵和高度的艺术水准。丰富的生活和创作的经验，苏联人民的生活和他们争取和平的斗争直接影响到肖斯塔科维奇的交响曲创作。作品反映了由新的战争威胁引起的不安，以及由于和平与进步势力的增强带来的希望。这一切确定交响曲所具有的深刻的人道主义内容。作曲家简介：德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（俄语：Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，英文：Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日），生于圣彼得堡，原苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业，以毕业作品第一交响曲的演出而成名；1927年在肖邦钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界；1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》引起争论；1960年加入苏联共产党；1975年在莫斯科去世。亚洲无码AV中字
专辑简介: 年轻的艺术家二人组，兼具青春活力和神韵，以及对音乐娴熟的掌握和冷静的感知。当我们听到这张由小提琴演奏家金素珍(So Jin Kim)和钢琴家冯大维(David Fung)合作的首张GENUIN专辑时，一定会被深深吸引。两部伟大的小提琴和钢琴作品以及世界首演录音，这张专辑值得选择。这张激动人心的专辑中的每一个音符都印证了这份自信。伴随着理查德·施特劳斯早期的小提琴奏鸣曲，舒伯特的A大调大二重奏，以及以色列作曲家阿夫纳·多尔曼的杰出作品，让我们轻松的坐下来欣赏音乐世界里飞舞的火花!艺术家简介: 澳大利亚华裔钢琴家冯大维(David Fung)以典雅、纯净如诗和强烈的演奏风格深刻地撼动着众多的爱乐者。纽约时报形容他的演奏“极具风格，清晰精确”，美国洛杉矶时报亦赞誉他为“无可置疑的天才”。他经常以特邀独奏家的身份与世界一流的乐团合作演出，包括澳洲的墨尔本交响乐团、雪梨交响乐团、昆士兰交响乐团、坎培拉交响乐团、以及国际性知名的交响乐团，包括以色列爱乐管弦乐团、以色列卡梅拉塔乐团、洛杉矶室内乐团、比利时国家交响乐团、比利时瓦隆尼亚皇家室内乐团、圣地牙哥交响乐团、旧金山交响乐团、圣保罗室内乐团和厦门爱乐乐团等。冯大维曾赢得许多最富国际盛名的音乐比赛顶级奖，他在布鲁塞尔举办的伊丽莎白女皇国际音乐比赛 (2013 Queen Elisabeth International Music Competition in Brussels)，以及在以色列特拉维夫举行的鲁宾斯坦国际钢琴大师比赛 (2008 Arthur Rubinstein Piano International Masters Competition in Tel Aviv) 脱颖而出，荣获最佳莫扎特协奏曲演奏家及最佳室内乐演奏家等两项首奖，吸引了国际乐坛的注目。冯大维并赢得澳大利亚最重大的音乐比赛总冠军 (ABC Symphony Australia Young Performer of the Year Award)，成为澳大利亚最杰出青年演奏家奖项得主。冯大维经常应邀至世界各地的音乐会和音乐节表演，他也应邀至爱丁堡国际艺术节女王音乐厅系列首演，被爱丁堡指南评誉为“不可思议的才华，天赋出众…能在极短的时间内就完成许多令人惊羡的事情”。美籍韩裔小提琴家金素珍(So Jin Kim)因“强有力的演绎和完美的声音”(Cuxhavener Nachrichten)、“创造诗意的音调”(The Strad Korea)而受到了评论家和观众的一致好评。继 2006 年与茱莉亚乐团在林肯中心的爱丽丝塔利音乐厅首次亮相后，她作为一个独奏家出现在北美、欧洲和亚洲，与各大知名交响乐团合作。她在莱比锡格旺豪斯录制的首张专辑于2018年由Genuin Classics在全球发行，得到了奥地利古典广播电台、古典Heute、Das Orchester等出版物的好评。与Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim合作的第二张专辑《莫扎特小提琴协奏曲》获得了2020年OPUS古典音乐大奖的提名。她从2016年开始担任创立的韩国丽水国际音乐节及合奏团的艺术总监，在卢塞恩音乐节、基辛格•索默音乐节、拉霍亚夏季音乐节、尚歌室内乐音乐节等活动中亮相。她是一位经验丰富的管弦乐演奏家，24岁时被任命为瑞士卢塞恩交响乐团首席小提琴手，一直担任到2013年。她曾在茱莉亚音乐学院师从林卓良和田中直子，并获得音乐学士和硕士学位。作为著名的Solo Klasse项目的一部分，她还在Hochschule für music, Theater and Medien Hannover与Krzysztof Wegrzyn学习。2016年，她获得莱斯大学音乐艺术博士学位。她目前是慕尼黑广播管弦乐团的副首席，并在德国汉诺威音乐学院、剧院和媒体学院任教。
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